Уличная мода в италии осенью. Примерный список: итальянские модницы. Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пу

Итальянские модницы, как известно, обладают особым ярким стилем, мгновенно привлекающим внимание. GRAZIA выбрала семь самых известных девушек, у которых есть чему поучиться!

РЕДАКТОР L’UOMO VOGUE И W MAGAZINE
Джованна — настоящий человек-оркестр, и сотрудничеством с журналами не ограничивается! Она известный стилист и завсегдатай всех street-style-хроник. Ее образы отличает нарочитая женственность — всегда подчеркнутая линия талии, высокие каблуки, спокойные цвета и ультрамодные вещи. «Отрывается» девушка в аксессуарах — помимо необычной обуви, которую она коллекционирует, Батталья часто выбирает любопытные пояса и заметные часы. Вот уж точно — красота в деталях!

Оригинальная деталь превращает банальный дуэт «белый верх, черный низ» в остро модный
Кажется, оттенок обуви не имеет ничего общего с общей гаммой наряда? Тем лучше, считает Батталья!

КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР VOGUE JAPAN
Театральные наряды Делло Руссо ни с чем не спутаешь. Причем ей легко удается встроить в свой гардероб все главные хиты сезона. Они, кстати, идеально садятся на ее фигуру, за которой 51-летняя модница следит с энтузиазмом, коим обладают далеко не все юные it-girls. Да и смелостью, с которой Анна адаптирует взрывную смесь фэшн-новинок к повседневной жизни, остается только восхищаться! Иными словами, появление этой женщины способно украсить любое событие — как в рамках мировых Недель моды, так и вне.

Анна не боится смелых сочетаний — золотые «гладиаторы» выше колена и дерзкое мини на ней вовсе не смотрятся перебором!
Батталья и Делло Руссо уверены: в моде полезно забывать о возрасте. Первая добавляет себе серьезности строгим платьем. Вторая говорит, что молода душой!

АССИСТЕНТ АННЫ ДЕЛЛО РУССО
В отличие от начальницы, Вивиана любовь к моде проявляет более сдержанно. По сути, она наглядная демонстрация «классического средиземноморского стиля», в котором преобладают яркие краски, высокие каблуки, растительные орнаменты и массивные солнцезащитные очки — вне зависимости от времени года. А почему бы и нет?

Пышная юбка с ярким принтом плюс сумка с обилием декора — отличная компания для «мужской» сорочки и шляпы федоры!
К пальто из «сложной» пестрой ткани и ярким брюкам следует подбирать аксессуары нейтрального пудрового цвета.

АВТОР БЛОГА THE BLONDE SALAD
Кьяра так любит меняться, что возвела свое непостоянство в культ. Продумывая образ, она действует по принципу «все лучшее сразу», поэтому ее комплекты обычно сложны, многослойны и не без легкого перебора. То заклепок многовато, то черного, то фактур. При этом девушке удается выглядеть крайне органично. Так что умению понимать и принимать себя у этой итальянки можно поучиться!

Маленькое черное платье «зазвучит» по‑новому, если добавить золото и «зебру» в небольших количествах
Монохромный образ не будет нагонять тоску, если подобрать вещи разных фактур
Роль «городской сумасшедшей», сбежавшей из больницы прямо в пижаме, Кьяре явно удалась: грамотно подобранные аксессуары и отличная прическа выдают здравый ум

АВТОР БЛОГА THE SCENT OF OBSESSION
Свои образы Николетта продумывает до мелочей. Поэтому они, несмотря на кажущуюся сложносочиненность, всегда правильно сбалансированы и пригодны для жизни в большом городе. Кроме того, Реджо частенько посещает блошиные рынки, где всякий раз умудряется отыскать какой-нибудь винтажный жакет Christian Lacroix или красивую сумку начала ХХ века. Да и гигантами масс-маркета не гнушается, поэтому ее модные подвиги сможет повторить практически любая среднестатистическая москвичка.

Mини — лучший выбор на каждый день. Главное, смягчить провокацию сдержанной блузой и строгими аксессуарами
Брюки в цветочек и яркий жакет отлично уживаются вместе, если оттенок верха повторяется в лепестках.

МОДЕЛЬ
Девушка из аристократической семьи сумела не только построить успешную карьеру модели, но и стать фэшн-ориентиром для огромного числа итальянок. Бьянка предпочитает исключительно дорогие дизайнерские наряды. Причем она проявляет похвальный патриотизм, выбирая Gucci, Dolce & Gabbana, Giambattista Valli и Valentino. Кроме того, эта it-girl обожает черный и белый, часто играя на их сочетании. А в нынешнем сезоне, как известно, цвета-антагонисты вновь на пике популярности!

Кружевная юбка в паре с растянутым топом — простенько и сексуально!
Вечернее платье может быть полностью прозрачным, если под ним есть второе!

Элеонора Каризи

АВТОР БЛОГА JOU JOU VILLEROY
Элеонора известна эксцентричными нарядами на грани фола. То дополнит классический костюм яркой спортивной шапкой, то накинет бомбер поверх романтичного коктейльного платья, то наденет «мохнатую» юбку, которая становится предметом долгих оживленных дискуссий. В общем, ее стиль оценят худышки с правильным чувством юмора. Остальным можно просто любоваться, не пытаясь повторить.

Мало кто в мире может сравниться с итальянскими дизайнерами. Несомненно, они всегда первые, эти законодатели и художники.

Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – это качество, элегантность, комфорт и фантазия.

Итальянцы всегда покупали одежду хорошего качества, элегантную, достаточно удобную, чтобы она подходила на все случаи жизни.

Легкая фантазия или прихоть уже не роскошь, а весьма обязательная часть одежды итальянца, которая утвердилась окончательно за прошедшие несколько десятилетий.

Эти характеристики итальянской моды сделали ее мировым лидером в различных направлениях, будь то мужская мода, женская мода, косметика, или модные аксессуары.

Итальянский стиль стал управлять миром, победив где-то в середине прошлого столетия. Теперь по праву называют домом мировой моды.

ARMANI

Джорджио Армани (Giorgio Armani) – дизайнер, работы которого всегда свежы, чисты, изящно скроены. Проекты Армани изменили взгляд и чувство современной моды в бизнесе и развлечении.

Armani – сугубо деловой дизайнер , он был рожден 11 июля, 1934 в Пьяценте . Молодой Armani сначала хотел быть доктором.

Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину.

Однако Giorgio скоро понял, что медицина не для него. Он не любил вид крови.В 1964 – Армани (Armani), стал помощником проектировщика на линии мужской одежды, называемой Hitman, под руководством Nino Cerrutti.

Он работал с Cerrutti в течение 6 лет. В 1975 Армани (Armani) и его друг и партнер Galeotti запатентовали свой брэнд Giorgio Armani S.p.А.

Армани создает свою собственную линию мужской и женской готовой одежды. В 80-х Армани (Armani) попадает в Голливуд.

Одной из самых знаменитых работ стал созданный им платяной шкаф для Ричарда Гира в «Американском Альфонсе». Достаточно скоро Armani стал одевать знаменитостей типа Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберта Де Ниро.

Армани (Armani) знаменит тем, что создал деловой костюм, который был образцом делового стиля в течение более чем 20 лет.

Ярлык Армани (Armani) превратился в много миллиардную империю. Он включает множество марок мужской и женской одежды. Армани – это и рабочие костюмы, нижнее белье, аксесуары, ароматы, одежда для лыжников, очки и многое другое.

Сам Джорджио Армани говорит о себе: ” Я проектирую для реальных людей. Я думаю о наших клиентах все время. Нет никакого преимущества в непрактичной одежде.”

CAVALLI

Роберто Кавалли – пионер итальянской моды. Он родился 15 ноября 1940 года во . Его отец был портным, а дедушка живописцем, что и определило его дальнейшее будущее и незаурядные способности.

Он по-настоящему стал сочетать живопись и проектирование одежды, еще учась в Академии Искусств.

Так именно он впервые открыл и запатентовал метод печати на тонкую кожу.

Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу.

Первая выставка во дворце Питти во не была успешной. Флорентийцы не были готовы отдать предпочтения коже над хлопчатобумажными тканями.

Успех пришел к нему только в 1994 году. Фурор произвел его новый взгляд на деловой костюм. C тех пор он стал всемирно известным дизайнером.

Cavalli – это сексуальный и несколько экстравагантный стиль в одежде. Он всегда подчеркивал, что не является поклонником минимализма. Он создатель образа секс-бомбы, женщины-вамп. Самый знаменитый кожаный дизайнер.

Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы. Существует детская линия одежды. У него одеваются Шакира, Холи Берри, Дэвид Бэкхем, Энтони Хопкинс, Дженнифер Лопес и многие другие знаменитости.

Последняя коллекция 2008 года явила миру несколько иного Cavalli. Он смягчил образ шокирующей соблазнительницы, сделав его более мягким и романтичным. И как всегда оказался прав.

DIESEL

Renzo Rosso- является создателем и владельцам престижного дома моды и всемирно известной марки Дизель . Данный брэнд появился в 1978 году. Такое название Россо выбрал потому, что Diesel одинаково переводится на всех языках.

Еще учась в институте, автор и создатель проекта изучал индустриальный текстиль, что, разумеется, нашло отражение в создаваемом им стиле.

Первый магазин был открыт в Нью-Йорке, рядом с магазином джинсов марки Левис. Этот ловкий маркетинговый ход вскоре принес известность и успех.

Дизельная линия явила собой миру новый взгляд на повседневный костюм. Это отход от классических канонов. Это альтернативный стиль непослушных мальчиков и девочек. Кричаще ультрасовременный стиль мятых поношенных джинс с отверстиями и элементами старения.

Со слов самого создателя их можно носить с блузой, рубашкой и жакетом. Дизельная линия это хлопчатобумажная одежда для мужчин женщин и детей, изделия из кожи, обувь, драгоценности и духи.

В 2008 году под этим брэндом был даже выпущен автомобиль марки Фиат 500 в количестве 10.000 экземпляров.

Ренцо Россо обладатель многих почетных премий. В 2005 году он отпраздновал свое 50-тилетие, а в 2008 дому моды исполнилось 30 лет. В честь этого события был организован грандиозный показ Дизельной линии одежды в 18 городах мира.

Эта марка действительно популярна и привлекает 50.000 покупателей. Имеет 5000 коммерческих филиалов во всем мире, которые зарабатывают более одного миллиарда евро ежегодно. Актуальность, фешенебельность, стильность несомненные атрибуты марки Diesel.

Сегодня альтернатива это Дизель.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano впервые стали известны всему миру в 1985 году на показе в Милане. Они были отобраны как молодые таланты представляющие новое направление в моде .

Их показ вызвал фурор и в дальнейшем перспективные молодые дизайнеры заключили контракт с японской компанией Kashiyama в 1988 году и начали завоевывать азиатский рынок.

Успех на Востоке сопровождался открытием магазинов в Токио, Сеуле, Гонконге, Милане.

В 1990 году они выпустили линию женского белья и мужской одежды.

В 1992 году духи от D&G получили первое место от Международной Академии Духов.

А в 2008 Light Blue Pour Homme стал лучшим мужским ароматом в США.

Дольче и Габбана восхваляют чувственную женщину и метро-сексуального мужчину. Всемирно известной музой марки стала Мадонна. Dolce & Gabbana вместе разработали для нее множество костюмов для ее международных турне.

Секрет успеха Дольче и Габбано в том, что они создают уникальную одежду для женщин всех типов. Среди цветов доминируют краски Средиземноморья, откуда родом Domenico Dolce. Их шедевры веселы и чувственны.

Использование атласа, шелка, шерсти, черных чулков и аксессуаров позволяет им создавать образы чувственно-сексуальных феминисток, которые стали популярны во всем мире. Это вылилось в многомиллионную империю и один из самых знаменитых брэндов в мире моды.

GUCCI

Дом Gucci известен уже более века. Это один из самых именитых домов итальянской моды. Gucci это часы, духи, сумочки и другие аксессуары.

Основателем дома был сын кожаного мастера Guccio Gucci. Пропутешествовав много лет, он длительное время работал в лондонской гостинице Савой, где стал широко известным проектировщиком изделий из кожи.

Ярлык Gucci был создан в 1906 году во , затем был открыт магазин в . Кожаные дамские сумочки на бамбуковых ремнях и сумки для багажа под лэйблом Гуччи стали известны во всем мире.

Жаклин Онассис стала поклонницей этой марки и вскоре, основатель дома выпустил целую линию изделий из кожи под названием Джекки – O или Bouvier.

В 1953 году Gucci умер и оставил свое дело сыновьям, которое процветало. Открывались магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, на Лазурном берегу.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн отдавали приоритет аксессуарам под эмблемой GG. Этот брэнд стал символом элитных вещей.

Очередной творческий директор компании Томас Форд внес элемент кокетства, сексуальности и вычурности в изделия от Gucci. Благодаря ему марка стала номинантом многих международных премий в мире моды.

В 2006 году его сменила Фрида Гианнини которая сменила приоритеты в сторону большей практичности ориентированной для городских деловых женщин. Уровень продаж подтверждают верность этого дизайнерского решения и долголетие этого дома великих итальянских дизайнеров.

VALENTINO

Valentino Garavani – один из самых знаменитых классических дизайнеров Италии. Его дом моды известен уже 50 лет.

Валентино – это легендарные на весь мир классические платья. Их носили София Лорен, Грета Гарбо, Джулия Роберц, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Энистон и Холли Берри, Жаклин Онассис и принцесса Диана.

Нет ничего лучше и элегантнее чем платье от Валентино.

Уже в детстве молодой дизайнер имел вкус и одевался только в самую красивую одежду.

В 17 лет он уехал учиться в Париж, а в 1962 показал всему миру свою первую коллекцию.

Разумеется, она получила высшие оценки критиков. В дальнейшем его визитной карточкой стали черно-белые темно-красные классически платья, которые очень популярны и по сей день.

Самый большой успех пришел к нему в 1967 году, когда он представил свою «Белую Коллекцию». Смелые творческие находки и яркие цвета, среди которых доминировали все оттенки белого, произвели фурор в мире моды.

Жаклин Кеннеди требовала, что бы платье для ее свадьбы проектировал только Валентино. Он с честью справился с заказом и получил статус художника с мировым именем.

Cейчас Valentino это не только платья, но и повседневная одежда, рубашки, духи, аксессуары и деловые костюмы для мужчин. Проекты Valentino остались все такими же романтичными, фешенебельными, прекрасными и признаны в течение уже 40 лет.

Он награжден многочисленными международными премиями в мире моды. Его империя имеет свои магазины во всех частях света, а одежда продается с большим успехом до сих пор.

В 2008 году после 45 лет в фэшн-бизнесе он ушел на покой, передав свой дом в руки молодого дизайнера Алессандра Факчинетти. Валентино никогда не был новатором в мире моды, но сумел поднять ее до невообразимых высот, создав элегантную женщину 20-21 века.

VERSACE

Versace – один из наиболее знаменитых домов итальянской моды. Основал его всемирно известный модельер Джанни Версаче и его сетра Донателла Версаче.

Одежда от Версаче всегда являлась воплощением декадентского стиля и сексуальности. Без нее не может обойтись ни один торжественный вечер в высшем обществе.

Родился Джанни Версаче в 1946 году и пошиву одежды научился у матери. Изучал архитектуру и работал внештатным дизайнером для различных марок итальянской моды, пока в 1975 году не выпустил свою первую кожаную коллекцию.

А затем вдохновленный успехом, он выпустил женскую и мужскую коллекции.

Его стиль это смешение черт итальянской архитектуры, театра, живописи.

Он стал одним из основных дизайнеров одежды для Голливудских звезд, звезд мировой поп-музыки и итальянского театра.

У него одевалась принцесса Диана, Элтон Джон, Мадонна, Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кетрин Зета-Джонс, Анжелина Джолли.

Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пульсе событий в мире моды, постоянно отслеживала новые молодежные тенденции, умело направляла работу кутюрье.

Успех дома Versace был настолько непостижимым, что сам Джанни Версаче неоднократно получал премии не только за вклад в развитии мировой моды, но и за достижения в искусстве среди наград есть даже оскар от Ассоциации Дизайнеров Америки.

Марка Versace получила смертельный удар после его смерти в 1997 году. Гениальный дизайнер был застрелен на пороге своего дома.

Лишь после того как компанию возглавила Донателла и спустя значительный период времени дела элитного дома моды снова пошли вверх.

Сестра великого кутюрье сделала коллекции более разнообразными менее гламурными и шикарными. Акцент был сделан на простоту и учет потребностей современной женщины 21-го века.

Это принесло брэнду успех, а Донателле Версаче мировое признание. Но и по сей день коллекции от дома Versace являются не просто модным платьем, а настоящими произведениями искусства.

PRADA

Prada во всем мире означает стильные и роскошные сумочки и обувь. Этот дом рожденный почти столетие назад имеет мировую известность за свои простые и изящные аксессуары. Основал его Марио Прада в 1913 году.

Гениальный итальянский дизайнер создавал коллекции изящных кожаных принадлежностей и водонепроницаемых сумочек. Уже в начале 20 века магазины Прада были в Милане, США и других городах Европы.

В 1978 году во главе дома моды стала внучка дизайнера Миукси Прада. На протяжении длительного времени главным конкурентом Prada был не менее именитый дом Gucci, поэтому постоянно возникала острая нужда в поиске и реализации новых творческих идей и подходов.

Надо сказать, что внучке удалось поддержать марку знаменитой фамилии. Начиная еще с 1970 года, Миукси Прада создала линию черных водонепроницаемых рюкзаков из нейлона под названием “Pocone”.

Они имели успех во всем мире за счет своей прочности, функциональности, практичности и фешенебельности.

Моментально по всему миру появились миллионы подделок, которые еще больше способствовали успеху этой марки.

С 1989 года Prada имел оглушительный успех своих коллекций за счет использования в них простых, изящных элементов и основных цветов. С 90-х годов Прада один из лидеров мировой моды.

Одежда и аксессуары от Prada чрезвычайно шикарны, сложны и при этом самого высокого качества.

Прада использует только роскошные ткани серого, сливочного, коричневого, зеленого и черного цветов. Тонкие кожаные пояса, высокие ботинки на каблуке и классическая сумочка конек этого дома моды.

В 1992 году вышла новая коллекция под названием Miu Miu, ориентированная на молодой возраст.

Формы стали плавными с преобладанием земельных тонов. Вскоре появляется спортивная коллекция, коллекция мужской одежды и дамского белья.

Сейчас Муикси Прада экспериментирует с тканями, цветами с непревзойденным успехом. Дом Прада насчитывает большое количество магазинов по всему миру, имеет множество наград, Муикси Прада входит в тридцатку самых значимых женщин в Европе.

В конце Второй мировой войны Италия меньше всего была похожа на будущий центр мировой моды. Итальянцы в большинстве своем были бедны, а примерно половина из них — неграмотны. Итальянская экономика в основном полагалась на сельское хозяйство и, как и экономика многих других европейских стран в тот период, сильно страдала от торгового дефицита — импорт существенно превышал экспорт.

Но всего через десять лет итальянская мода стала синонимом великолепного качества и безупречного стиля. Дамы в платьях итальянских дизайнеров уже блистали на великосветских приемах по обеим сторонам Атлантики, но самое главное — итальянская мода покорила сердца простых обывателей, всегда обеспечивающих львиную долю коммерческого успеха любого проекта. Истории этого невероятного триумфа была посвящена выставка «Волшебство итальянской моды: 1945—2014» (The Glamour of Italian Fashion 1945—2014), до 27 июля работавшая в лондонском Музее Виктории и Альберта. Из экспозиции можно было подробно узнать о вполне прозаических ингредиентах, из которых состояло это волшебство.

Начало истории итальянской моды

В 1948 году США начали претворять в жизнь План Маршалла — программу экономической помощи европейским странам, заявленной целью которой было восстановление разрушенной войной экономики Европы и модернизация промышленности европейских стран. Текстильная промышленность Италии стала одной из областей, финансировавшихся в рамках этого плана. Кроме того, правительство США активно сотрудничало с правительством Италии по многим направлениям.

Но деньги и власть никогда не решают все. Для того чтобы магия начала действовать, всегда нужен какой-то секретный ингредиент. И этим ингредиентом стал предпринимательский гений Джованни Баттиста Джорджини, закупщика из Флоренции.

Модные показы

Первую коллекцию итальянской модной одежды Джорджини собрал в рамках выставки «Италия за работой» (Italy at work), на которой были представлены новейшие достижения страны в области промышленности и дизайна. Выставка открылась в Бруклинском музее в 1950 году и пользовалась большим успехом. Американцы были восхищены любовью итальянцев к декоративности и цвету, их независимостью от традиционных канонов и более всего — той индивидуальностью, которую они привносили в дизайн.

В 1951 году Джорджини вновь организовал показ коллекций итальянских дизайнеров, которому сопутствовал еще больший успех. Мероприятие стало ежегодным. С 1952 года оно проводилось в одном из самых восхитительных мест Флоренции — в Белом зале (Sala Bianca) Палаццо Питти.

На этом мероприятии присутствовали закупщики из всех ведущих универмагов и журналисты со всего света (но в первую очередь из США — основного покупателя итальянской моды). Чтобы развлечь своих иностранных гостей, помимо дефиле Джорджини устраивал великосветские приемы и блистательные балы, на которых неизменно присутствовали итальянские аристократы. Впечатленные американцы увозили с собой из Италии огромные заказы и публиковали восторженные материалы в журналах. Итальянская мода становилась — все более популярным объектом экспорта.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на несколько платьев, которые были продемонстрированы на тех самых модных показах в Белом зале Палаццо Питги. Один из самых ярких экспонатов — платье Simonetta. Работы этого дизайнера пользовались особенной популярностью у закупщиков американских универмагов и американских журналистов. Это платье было задействовано в съемке для журнала Harper"s Bazaar в 1952 году.

Итальянская мода и кино

Еще одним магическим ингредиентом, сделавшим итальянскую моду объектом желания для миллионов людей по всему миру, стало кино. В 1950−60-е очень многие голливудские фильмы снимались в Италии. Среди них были такие шедевры, как «Атоний и Клеопатра», «Война и мир», «Римские каникулы». Режиссеров привлекали демократичные цены киностудии «Чинечитта», а также солнечный климат и отличная кухня.

Вслед за звездами, занятыми в съемках, в Италию ехали журналисты. Фотографии знаменитых актеров на съемочных площадках, на отдыхе на побережье Амальфи или во время похода по магазинам во Флоренции заполнили глянцевые издания. Кинозвезды первой величины, такие как Элизабет Тейлор и Ава Гарднер, стали воплощением итальянского стиля. Итальянские модные Дома начали ассоциироваться со своими знаменитыми клиентками. Некоторые Дома создавали платья как для их экранных героинь, так и для повседневной жизни. Наверное, самый знаменитый пример такого сотрудничества — сестры Фонтана и Ава Гарднер.

Платья модного Дома сестер Фонтана, знаменитого своими великолепными вышивками, яркими шелками и женственными силуэтами, можно было увидеть на Аве в фильмах «Босоногая графиня» (1954), «И восходит солнце» (1957), «На берегу» (1959). В творениях этого же дизайнерского Дома, как нельзя лучше подчеркивающих роскошную фигуру актрисы, она появлялась и за пределами киноэкрана.

Однако самое знаменитое платье сестер Фонтана было создано для другой актрисы — Аниты Экберг, платье для сцены на площади ди Треви из культового фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita).

Хотя и у этого платья есть некая связь с Авой Гарднер — именно эта актриса стала прототипом заезжей голливудской звезды Сильвии, стоящей под струями знаменитого фонтана с героем Марчелло Мастроянни.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на, наверное, самое яркое воплощение роскоши итальянского стиля той эпохи — драгоценности Bvlgari, принадлежавшие Элизабет Тейлор. Их подарил актрисе в день помолвки ее будущий муж Ричард Бартон. Элизабет не раз надевала колье и кольцо с колумбийскими изумрудами и бриллиантами, но, пожалуй, самые знаменитые ее фотографии в этом комплекте были сделаны во время бала-маскарада в венецианском отеле Са" Rezzonico в 1967 году.

Другой интересный экспонат выставки, связанный с киноиндустрией, — мотороллер Vespa. Этот непримечательный итальянский вид транспорта стал культовым после того, как был задействован в одной из самых знаменитых сцен фильма «Римские каникулы» (Roman Holiday) — герои Одри Хепберн и Грегори Пэка ездили на нем вокруг Колизея. До сих пор этот скромный мотороллер, когда-то изображенный на афише фильма «Римские каникулы», вызывает прочные ассоциации с Италией, солнцем, легкой влюбленностью и сбежавшей принцессой. Киноиндустрия имела не последнее значение и в популяризации мужской итальянской моды. Итальянские актеры, одетые в костюмы, в отличие от английской классики не скрывающие, а подчеркивающие фигуру, стали лучшей рекламой портных своей страны. Особенно примечательную роль в мировом признании итальянских костюмов сыграл фильм «Сладкая жизнь».

Герой Марчелло Мастроянни покорил всех — и мужчин, которые хотели быть на него похожими, и женщин, которые хотели видеть похожего на него мужчину рядом с собой. Итальянские мужские костюмы 50−60-х годов, отличающиеся более облегающим силуэтом, четкими линиями и легкими тканями, также были представлены на выставке.

Продолжение истории итальянской моды

Роскошь и кино до сих пор являются неотъемлемыми элементами ДНК итальянской моды. В последние годы наиболее продаваемыми товарами итальянских дизайнеров стали аксессуары — сумки, обувь и перчатки. Современные покупатели расценивают эти элементы гардероба как своеобразную волшебную палочку — возможность придать любому образу гламурность, статусность или дерзость (по желанию) с помощью всего одной вещи.

Итальянских дизайнеров по-прежнему продолжает обожать Голливуд. Именно итальянка Миучча Прада разрабатывала эскизы платьев для самого громкого костюмированного фильма последних лет — «Великого Гэтсби».

Сегодня, как и много лет назад, итальянская мода — это не просто безупречный стиль, это волшебство. Волшебство, позволяющее создавать восхитительный образ принцессы на экране и почувствовать себя такой в реальной жизни.

Знойная и темпераментная Италия – страна моды, утонченного вкуса и стиля. Главная составляющая итальянского стиля – сексуальность.

Стоит справедливо отметить, что уличный стиль Италии считают одним из самых ярких и красочных в мире – в каждом образе присутствует неповторимость и элегантность.

Итальянская уличная мода

Итальянские модницы одеваются намного ярче, чем мы. А разве может быть по-другому? Когда вокруг буйство зелени и цветов Средиземноморья, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому популярные цвета – бирюзовый, малиновый, коралловый, терракотовый, лиловый, зеленый. Ну и, конечно же, принты, самые разнообразные – от абстрактных до цветочных. Итальянки отдают предпочтение только натуральным тканям – шелку, хлопку, льну, шерсти.

Уличный итальянский стиль

Уличный стиль Италии – это свободного кроя рубашки, джинсы, изысканные шелковые платья, очаровательные костюмы и юбки с длиной до середины колена. Кстати, эту длину так и называют – «итальянская».

Женственность и романтичность снова вернулись в моду, поэтому гардероб итальянок полон платьев и юбок. Они выбирают разные фасоны: макси, мини, узкие, пышные. Если рассматривать брюки, то это будут длинные широкие модели, или укороченный фасон длиной по щиколотку. Итальянки предпочитают многослойность в одежде, например: футболка, рубашка и кожаная куртка или майка, рубашка и тренч.

Обувь должна быть яркой и эффектной – туфли, босоножки на шпильках или ботильоны. Большое количество гламурных аксессуаров, сумок и клатчей.В этом сезоне актуальны крупные украшения: браслеты, серьги, кольца, бусы. Главный аксессуар итальянской модницы – стильные солнцезащитные очки.

Если хотите почувствовать себя итальянской модницей, то играйте с фактурой и цветом, и не забывайте про легкую небрежность.

Справедливости ради стоит сказать, что итальянцы знают, как модно одеваться. В течение многих десятилетий они были лидерами стиля среди всех остальных и установили некоторые из самых больших мировых тенденций и направлений в стиле. Мы любим итальянскую моду за то, что она не воспринимает себя слишком серьезно и в ней всегда удается реализовать некоторые из самых хитрых способов для создания уникальных и стильных луков для повседневной носки.

Начиная с 1972 года Pitti Uomo привлекает одних из самых модных людей на планете, чтобы два раза в год отметить грандиозное событие в мире уличной моды. В то время, как тенденции приходят и уходят, мужчины с «Питти Уомо» всегда одеты стильно, поскольку их образы собирательные и, как правило основываются на классическом стиле, которым так известна Италия.

Для наглядного примера демонстрации итальянского стиля, можно взглянуть на модного блогера и модель Мариано Ди Вайо. Этот итальянский юноша является воплощением моды Средиземноморской Республики. Его познаниями мужского стиля восхищаются многие известные дизайнеры, а армия поклонников в Инстаграм уже давно перевалила за 5 млн.

Модель и блогер Мариано Ди Вайо / фото Instagram: @marianodivaio.

Классика — основа итальянского стиля

Классика, это то, на что всегда можно положиться в итальянской моде. Итальянские мужчины всегда знают, как удачно ее применить в своем повседневном гардеробе.

Хорошо сшитый костюм всегда будет идеально выглядеть независимо от сезона, поэтому, берите пример с итальянских парней, поскольку они с легкостью могут из обычного классического костюма сделать нечто особенное и индивидуальное, не прибегая к помощи стилиста. Например, совместив однобортный темно-синий костюм на двух пуговицах с парой коричневых мокасин на босу ногу и классической белой рубашкой, можно получить стильный и модный мужской лук в итальянской манере, который будет актуален в 2017 году.

Милан, уличная мода весна-лето 2017 / фото: theimpression.com

Одной из ключевых тенденций, которые мы продолжаем наблюдать вот уже на протяжении многих лет, это мода на костюмы разных оттенков. Бежевый является универсальным цветом, особенно, когда необходим плавный переход с весны на лето. Костюм бежевого цвета, это олицетворение весенне-летнего стиля и цветовой палитры присущей теплому времени года. Попробуйте носить его с голубой рубашкой, поскольку эти два оттенка действительно хорошо сочетаются вместе. Если совместить это убранство с парой коричневых туфель, то можно получить образ в стиле смарт-кэжуал, соответствующий всем канонам итальянской уличной моды 2017.

Цветовая схема

Когда речь идет о цветовых сочетаниях в итальянской моде, мы продолжаем наблюдать некоторую закономерность. Они придерживаются минимальной палитры оттенков и принтов, невероятно универсальных в применении. Вот список цветов, которые итальянцы любят больше всего:

Темно-синий

Классический цвет независимо от сезона. Темно-синий играет огромную роль в итальянском стиле и здесь, и именно в костюмах этого цвета можно наблюдать большое количество модников на Pitti Uomo. Он классический и универсальный, и лучше него, пожалуй, нет оттенка.

Кремовый

Вероятно, это не тот тон, который вы могли бы видеть в своем весеннем гардеробе. Но тщательно изучив уроки итальянского стиля, вы с легкостью включите костюм или блейзер молочно-кремового оттенка в список своих любимых вещей. Одно- или двубортный – так или иначе, выбор за вами. Возьмите пример с итальянцев, они знают толк в том, как создать действительно неповторимый мужской стиль.

Черный

Классический цвет независимо от времени года и места где вы находитесь. Универсальность черного цвета заключается в его идеальной способности вписываться как в дневной, так и в вечерний гардероб. Выбирая полностью черный наряд, вы вряд ли допустите какую-либо ошибку построения стиля в своем луке.

Серый

Еще один излюбленный оттенок итальянских модников, который стал ведущим цветом в мире мужской одежды. Взглянув на мужские показы мод со всего мира, можно заметить, что серый играет важную роль среди оттенков для одежды элегантного стиля. Такие бренды, как Berluti и Canali в своих коллекциях продемонстрировали каким разнообразным и насыщенным он может быть.

Canali / весна-лето 2017

Berluti / весна-лето 2017.

Блейзеры

Вероятно, одним из основных предметов одежды для любого мужчины, является блейзер, который за свою многолетнюю историю претерпел множество модификаций и, скажем так, не в худшую сторону. Итальянцам, однако, нравится смешивать вещи по фактуре и стилю, образуя интересные луки из классических вещей и предметов кэжуал стиля, поэтому без блейзера тут не обойтись.

Без особых усилий можно выглядеть стильно, имея в своем шкафу двубортный или однобортный пиджак классического серого или синего цвета. Это та вещь, которая будет уместно смотреться в любой ситуации – будь то прогулка по парку или ужин с деловыми партнерами.

Блейзеры 2017 | Mobile Drone / Brass Goggles / Esquire.

Для стройного внешнего вида превосходно подойдет классический блейзер приталенного кроя. В связке с черной водолазкой и парой менее формальной обуви, например, брогами или лоферами. Таким образом можно получить наряд в стиле смарт-кэжуал, идеально подходящий для работы или вечерней прогулки.

Если вы предпочитаете нечто более особенное, то почему бы не попробовать твидовую версию. Подгонка по фигуре и утепленная подкладка будет очень важна, если дело касается более холодных месяцев. Сочетая пиджак с парой фланелевых брюк, белой рубашкой и лоферами с кисточками, вы сможете добиться стильного внешнего вида, в котором будет тепло и комфортно прохладными весенними вечерами.

Аксессуары по-итальянски

Ключ успеха к стильному образу кроется в грамотном подборе аксессуаров. Многие мужчины допускают распространенную ошибку, добавляя совершенно неподходящий атрибут к своему образу, обретая его тем самым на провал. Некоторые пытаются снова пережить молодость, совершая набег на гардероб своего сына подростка или пытаясь подчеркнуть свой стиль элементами, отнюдь не мужского предназначения. Берите пример с итальянцев: им определенно известны все хитрости этого дела, поэтому они используют классические прошедшие проверку временем. Не переусердствуйте с рисунком и цветом, используйте простые, незамысловатые детали, и тогда ваш лук будет стильным и актуальным.

Шарф – отличный способ для того, чтобы внести в свой образ немного цвета и текстуры. Он может быть завязан многими различными способами, некоторые из которых мы рассматривали в нашей . Не так важен цвет шарфа, как его уместность в образе, ведь главная его цель заключается в том, чтобы быть дополнением и гармонировать с другими деталями одежды. Постарайтесь использовать немного цвета и рисунка в этом сезоне. Например, шарф с викторианским орнаментом, Пейсли или просто в горошек может оживить повседневный внешний вид, особенно, если вы добиваетесь итальянских мотивов.

1. Браслеты

Несмотря на то, что часы являются неотъемлемой частью практически каждого элегантного мужского образа, многим мужчинам не нравится носить часы. Если вы относитесь к последним и все же любите что-нибудь носить на запястье, то браслет для этого подойдет как нельзя лучше. Итальянцы любят индивидуализировать собственный наряд и успешно делают это при помощи браслетов, одного или сразу нескольких на одном запястье.

Современные бренды предлагают довольно занимательные экземпляры, где можно найти варианты из каучука и стали, из черного серебра со вставками золота, из кожи и драгоценных камней – выбор за вами.

Кто-то любит золото, кто-то серебро, однако браслету не обязательно быть дорогим, главное его естественность в вашем наряде.

1. Платок в кармане пиджака

Карманный платок представляет собой классический и вневременной способ добавить деталь к вашему луку. Простой однотонный или с рисунком, платочек в вашем нагрудном кармане пиджака подчеркнет наряд и заставит окружающих обратить на вас внимание. Как правильно его выбрать и сложить, читайте в .

Если вы носите галстук, то постарайтесь, чтобы платок ему соответствовал и органично вписывался в общий образ для достижения современного, а главное грамотного внешнего вида.

1. Наручные часы

Итальянцы известны своими креативными идеями в моде, чему свидетельствуют коллекции успешных брендов, таких как Armani, Versace, Prada, Guises . Детальная проработка образов, индивидуальный подход и многолетние наработки позволяют создавать действительно , и часы здесь играют далеко не последнюю роль. При помощи наручных часов можно получить совершенно разнообразные облики при одинаковом стиле одежды, что дает огромнейший простор для фантазии.

Успех итальянцев заключается в том, что они всегда придерживаются классических и вневременных конструкций. Это не только стильно и практично, но и экономно, поскольку вам не следует волноваться о том, что ваши часы выйдут из моды в следующем году. Классический дизайн обеспечивает актуальность той или иной модели, независимо от модных настроений.

Подведем итог:

Чтобы одеваться в лучших традициях итальянской мужской моды в 2017, в первую очередь необходимо:

• убедиться, что цветовая схема вашего костюма находится в спектре умеренных оттенков;
• придерживаться темно-синего, кремового, черного и серого оттенков при составлении своих нарядов;
• уделять больше внимания на такие аксессуары, как шарфы и что более важно, часы;
• держаться классики в любой одежде, начиная от костюма и заканчивая кроссовками.

Мы любим итальянскую моду за то, что она проста, но при этом эффектна. При помощи всего парочки приемов, можно превратить довольно скучный наряд в нечто современное, стильное и уникальное.

Уличная мода Милан 2017 / фото: theimpression.com

Цвет играет огромную роль в итальянской манере одеваться. Хотя их палитра является более скромной и очевидной, она оказывает колоссальное влияние на образ в целом. Например, синий, является распространенным классическим цветом, который пользуется популярностью у многих мужчин. Надевая синий костюм в стиле кэжуал или более формальный вариант, будьте уверены – он будет выигрышно смотреться в любой ситуации.

Тренды в мужской одежде Италии лето 2017 / Фото: theimpression.com

Пускай кремовый оттенок нельзя назвать распространенным среди мужской одежды, однако хлопковый или льняной костюм такого цвета может стать хорошим приобретением в жаркие деньки, когда необходимо соблюсти некоторую формальность и чувствовать себя при этом комфортно.

Милан 2017 street style / фото: theimpression.com

Аксессуары отличный способ добавить немного текстуры и уникальности в свой повседневный образ. Они не могут смотреться на разных мужчинах одинаково, поэтому к их выбору стоит подходить индивидуально, с учетом личных предпочтений. Попробуйте добавить шарф или браслет для внесения разнообразия в лук, или держите его в классическом виде при помощи характерных часов. В любом случае, выбор за вами, но если вы застряли на этапе проектирования своего образа и вам негде черпать вдохновения, взгляните на то, как одеваются итальянцы, и вы непременно найдете что-нибудь подходящее и для себя.

Итальянская мужская уличная мода 2017 смотреть фото: